Hochkonzentriert und mit mitreißender Spielfreude zelebrierten Sylvia Ackermann und
J.Marc Reichow am Hammerflügel vom 1795 vierhändig Mozarts D-Dur Sonate.

Miltenberg. Für gut zwei Stunden verwandelte sich der Bürgersaal des Alten Rathauses in einen stim-mungsvollen Klaviersalon des 18.Jahrhunderts, versetzte rund 150 Musikfreunde knapp 300 Jahre in der Zeit zurück und ließen sie Klaviermusik vom Allerfeinsten genießen. Es stimmte einfach alles, um die schöne Illusion beim Neujahrskonzert zu wahren: zwei Hammerflügel – links das „Luxusmodell“ in Ma-hagoni aus der Werkstatt Guante aus Münster von 1795, rechts ein süddeutscher Flügel von 1810 – rahm-ten das Tafelklavier aus der Werkstatt Schmahl in Ulm ein, das viele Musikfreunde noch von Konzerten im Rittersaal in bester Erinnerung haben.

Und am wichtigsten natürlich: Zwei Stunden lang zog Musik aus dem 18.Jahrhundert durch den stim-mungsvoll beleuchteten Bürgersaal: An den Hammerflügeln Musik der vier überlebenden Bachsöhne, die erfolgreich auf den Spuren ihres Vaters gewandelt sind, – mal an zwei Klavieren, mal zu vier Händen, mal als Solo. Und dazu am Tafelklavier ein getragenes Andante von Bachs Neffen Wilhelm Friedrich Ernst, der 1845 als „letzter musikalischer Bach“ starb.
 
Die Bühne des Bürgersaales verwandelte sich beim Neujahrskonzert zu einem Klaviersalon des 18.Jahrhunderts, als J.Marc Reichow und Sylvia Ackermann mit dem Johann Christian Bachs
G-Dur Sonate für zwei Klaviere interpretierten.

Sylvia Ackermann und J.Marc Reichow, beide als Virtuosen auf historischen Tasteninstrumenten deutsch-landweit renommiert, nahmen die mucksmäuschenstillen Zuhörer mit auf eine spannende Reise durch alle Facetten der Klaviermusik zwischen Barock und Klassik, beeindruckten vor allem mit dem raffinierten, differenzierten „Duetto“ von Wilhelm Friedemann, des ältesten überlebenden Sohnes Bachs. Man konnte ahnen, warum dieses Werk lange in der Literatur dem Vater zugeschrieben wurde. Besonders viel Beifall bekam der „Jubilar“ des Abends, Carl Philipp Emanuel, dem Sylvia Ackermann mit ihrer perfekten Versi-on seiner „Fantasie ‚CPE Bachs wahre Empfindungen’“ das schönste Geschenk zum 300.Geburtstag machte, das sich denken lässt. Da brauchte es gar keine langen Erklärungen, um zu verstehen, warum die-ser Bachsohn als „Erfinder“ der musikalischen Empfindsamkeit galt und warum er vom Interpreten seines Stück verlangte: „Aus der Seele muss er spielen“. Sylvia Ackermann tat das und zwar so, dass echtes Ge-fühl hörbar und jedes Pathos vermieden wurde.

Reichow und Ackermann hatten spürbar viel Spaß bei ihrer Musikreise und dieser Spaß übertrug sich nahtlos auf die Zuhörer, auch als die beiden Pianisten vor und nach der Pause bewiesen, dass auch Mo-zarts Kompositionen auf den historischen Instrumenten zu höchster Wirksamkeit kommen können, wenn diese Instrumente von echten Könnern gespielt werden und von einem Restaurator der Spitzenklasse wie Georg Ott in „Bestform“ gebracht werden. Vor allem die Allegrosätze erklangen in einer selten zu hören-den  Frische und Lebendigkeit, die beste Stimmung und spürbare Lockerheit ins Alte Rathaus zauberten.
 
Lohn für große Sachkunde und zugleich stimmungsvoller Abschluss des Neujahrskonzerts: Die Zuhö-rer konnten am Ende zu den Walzerklängen von „An der schönen blauen Donau“ in neue Jahr tanzen – 2.von links der Restaurator Georg Ott.

Dass die Qualität des Publikums gut zur Qualität des Konzerts passte, bewiesen die Zuhörer nach den fa-cettenreichen „hiut piéces“ von Carl Maria von Weber, als sie einen Quiz mit Bravour bestanden. Acker-mann und Reichow entlockten beiden Hammerflügeln zum Abschluss moderne Harmonien und die Besu-cher erkannten schnell die Komponisten: Eric Satie und Leonard Bernstein. Der Lohn für so viel Sach-verstand: für die Gewinner Sekt und Freikarten, für alle aber die  Walzerklänge „An der schönen blauen Donau“, zu denen Dutzende von Paaren in das Neue Jahr tanzten und damit ein rundum gelungenes Neu-jahrskonzert der ganz besonderen Art stimmungsvoll abrundeten.

Heinz Linduschka

Zahlen und Fakten: Musikerfamilie Bach

Bach hatte insgesamt zwanzig Kinder: fünf Söhne und zwei Töchter aus der ersten Ehe mit Maria Barbara Bach sowie sechs Söhne und sieben Töchter aus der zweiten Ehe mit Anna Magdalena Bach. Die Hälfte der Kinder starben vor dem 3. Lebensjahr. Fünf der sechs Söhne, die das Erwachsenenalter erreichten, wurden Musiker, von denen vier als Komponisten zeitweise den Ruhm des Vaters übertrafen und bis heu-te aufgeführt werden: Wilhelm Friedemann Bach (1710 – 1784); Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788); Johann Christoph Friedrich Bach (1732 – 1795) und Johann Christian Bach (1735 - 1782).

Carl Philipp Emanuel Bach, der zweitälteste überlebende Sohn auf Bachs erster Ehe, ist zweifellos der berühmteste der Söhne und genoss im 18.Jahrhundert höchste Anerkennung in den protestantischen Län-dern im Deutschen Reich. Seit Taufpate war Georg Philipp Telemann, dem er 1768 als städtischer Musik-direktor und Kantor am Johanneum in Hamburg nachfolgte. Joseph Haydn lobte den 1715 geborenen Bachsohn mit den Worten: „Wer mich gründlich kennt, der muss finden, dass ich dem Emanuel Bach sehr vieles verdanke, dass ich ihn verstanden und fleißig studiert habe.“
Das Neujahrskonzert in Miltenberg war das erste Jubiläumskonzert in einer ganze Reihe von Veranstal-tungen, mit denen heuer der 300. Geburtstag Carl Philipp Emanuel Bachs deutschlandweit gefeiert werden soll. Informationen im Internet: www.cpebach.de.
Informationen zum Claviersalon: www.claviersalon.de. Dort findet sich auch der Hinweis auf den För-derverein, der die Arbeit des Claviersalons erst möglich macht. Seine Aufgabe bestehe darin,   „Konzerte und Festivals jenseits konventioneller Konzertkultur lebendig zu genießen und zu gemeinsam gestalten“. Mitgliedsbeiträge und Spenden sind steuerlich absetzbar. Informationen und  Spendenquittungen gibt es unter Tel: 09371 959786 oder per e-mail:
claviersalon@web.de.“
Der Vorstand des „Claviersalon e.V.“: 1.Vorsitzender Georg Ott, 2.Vorsitzende Sylvia Ackermann, Kas-sier: Eva-Maria Stiller. Jahresbeitrag: 40 Euro. Ermäßigt: 30 Euro, Juristische Personen: 60 Euro.
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Lyrische Texte, leckeres Essen, guter Wein, laue Temperaturen, sternenklarer Nachthimmel und romantische Musik sind die Komponenten für eine lauschige Claviersommernacht à la Sylvia Ackermann. 45 Gäste fanden sich im romantischen Hinterhöfchen des Miltenberger Claviersalons am Samstagabend ein.

Die Pianistin holte sich für diesen Abend den Nürnberger Flötisten und
Rezitator Michael Kämmle und die Sopranistin Barbara Bieber aus Würzburg.
Vom Speicher ins Rampenlicht
29 Grad zu Beginn des Abends: Einige Damen wedelten sich Luft mit Fächern zu. Die Gäste, die zunächst im Höfchen Platz nahmen, wurden mit Bruschetta Tomate oder Fenchel-Olive sowie einem Sekt in den Claviersalon hineingeleitet. Dort erwartete sie der Mittelpunkt des Abends: Einen um 1790 erbauten Tangentenflügel aus der Klavierwerkstatt Späth und Schmahl aus Regensburg. Es handelt sich um eine Mischung aus einem Fortepiano und einem Cembalo. Dieses Instrument ließ Druckereibesitzer Johann Esaias von Seidel aus Sulzbach auf einen Dachboden bringen, als er für seine Gattin Rosina einen noch prächtigeren Flügel kaufte. Erst 2010, mehrere Generationen später, wurde der Tangentenflügel wieder entdeckt, restauriert und als Sensation gefeiert.
Wenn Ackermanns Spiel an diesem Flügel verstummte, rezitierte Michael Kämmle, Spazierstockflötenspieler, aus den Liebesbriefen des Ehepaar Seidels. Einleitend spielte die Pianistin »Acht Sauschneider müssen es sein«, das Joseph Haydn 1765 als Capriccio in G-Dur (Hoboken-Verzeichnis XVII/I ) vertonte. Ein bisschen Volkslied, humorvoll, rasant, mit heiteren Überraschungen und dramatischen Wendungen, die Ackermann linienscharf spielte.
Leidenschaftliche Liebelei
Kämmle begann Johann Esaias von Seidels Briefverkehr zu seiner Herzdame Rosina Fredericke Hartwig, seinerzeit eine Kreisratstochter zu Bayreuth, vorzutragen, beispielsweise wie er sie lieb gewann und um ihre Hand anhielt. Rosina schenkte ihm im Laufe eines Jahrzehnts vier Kinder. Die Texte über den königlich-bayerischen Kommerzienrat waren übrigens eine Mischung aus Wahrheit und der blühenden Fantasie Kämmles, der er mal süffisant, leidenschaftlich oder dramatisch vortrug. Passend zur Liebelei erschien kurz darauf Sopranistin Barbara Bieber, die zart und lieblich das klanglich einfache »Alise« von Siegmund Freiherr von Seckendorff sang, der die Gedichte von Goethe musikalisch umsetzte. Für eine Sommernacht wie diese war Bieber eine Idealbesetzung.
Kämmle fuhr fort: Seidels Frau Rosine sei in den Künsten der Haushaltung, der Literatur und des Klavierspiels bewandert, weswegen er ihr gerne einen Flügel zur Hochzeit schenken wollte. Ackermann spielte daraufhin Josef Mysliviceks Sonate in
D-Dur. Zum ersten Mal kam auch bei Jakob Friedrich Kleinknechts »Tantino Allegro« Sonate in D-Dur die aus Buchsbaum gefertigte Traversflöte von Kämmle zum Einsatz, kurz vorm Servieren der Fettuchini in Gemüsesahne mit gebratenen Garnelen.
Der nächste Teil fand draußen im Gärtchen bei mittlerweile erträglicheren Temperaturen statt. Kämmle leitete ihn mit dem Stück »Divertimento per il Csakan solo« von Ernesto Krämer gespielt auf einer Spazierstockflöte ein. Nach weiteren, schmachtenden Textzeilen erklang Franz Xaver Sterkels liebliches »Ich gieng im Walde so für mich hin«, feinfühlig gesungen von Barbara Bieber. Begleitet hat sie Ackermann diesmal auf einem Tafelklavier, der kleinen Schwester des Tangentenflügels, der ebenfalls aus der Manufaktur Späth und Schmahl stammt.
Traversflöte zum Dessert
Die Vorstellung einer zauberhaften Claviersommernacht machte Ackermann mit dem idyllischen, mit leicht nachdenklichen Verzierungen versehenen zweiten Adagio-Satz aus Mozarts Sonate in F-Dur perfekt. In der Zwischenzeit waren Esaias von Seidel und seine Rosina verheiratet und Kämmle erzählte vom ersten Kuss. Vor der Ehe durfte Seidel sie ja nicht küssen. Ein weiteres Gedicht von Goethe vertonte Franz Xaver Sterkel mit »An Lina«, das Barbara Bieber klar und ohne Liebesschnörkel sang. Bevor die Rinderbäckchen in Rotweinsoße serviert wurden, erklang noch einmal Ernesto Krähmer mit Kämmle an der Flöte.
Der finale Schlussblock, wieder im Claviersalon, war so gut wie das Dessert, eine Joghurtkokoscreme mit Sauerkirschhaube und Sahne. Kämmle zeigte sich neben Ackermann jetzt auch in Bestform, seine Töne auf der Traversflöte liefen im Stile und Sinne von Jakob Friedrich Kleinknecht mit dem Spiel auf dem Tangentenflügel d’accord. Sanfte Dissonanzen und feinfühlige Dynamik zeichnete das virtuose, ein bisschen rokokohafte Stück aus.
Das vorletzte Werk, ein heiteres, nach vorne preschendes, fröhliches Stück mit dem Titel »Das vergnügte Leben« von Georg Wilhelm Gruber, drückte vielleicht die Lebens- und Glückssituation Seidels aus, der mittlerweile wie ein Sultan in einem Schloss thronte, wie Kämmle verlautete. Das Ende dieser schönen Claviersommernacht setzte der erste Satz Kleinknechts, das Allegro aus der Sonate in F-Dur.

Miltenberg: Für alle Musikfreunde sind sie ein echter Glücksfall: die Konzerte, die Sylvia Ackermann immer wieder im stilvollen Ambiente der Mildenburg mit Musikern und Sängern der Extraklasse und mit Instrumenten anbietet, die Klang und Atmosphäre vergangener Jahrhunderte hörbar und erlebbar werden lassen.

Letztes Beispiel für diesen »Glücksfall«: Zusammen mit dem Tenor Jan Kobow zelebrierte sie auf einem Flügel des Jahres 1795 eine eindrucksvolle Hommage an die »Ferne Geliebte« mit Liedern von Ludwig van Beethoven und Franz Schubert.
Wenn Sylvia Ackermann einlädt, dann darf man eine Art Gesamtkunstwerk erwarten. Das war an diesem frühen Sonntagabend im gut besetzten Rittersaal der Mildenburg nicht anders. Mit dem dreiteiligen Brief Beethovens an die »unsterbliche Geliebte« aus dem Jahr 1812 leitete sie das Konzert ein und legte sich mutig darauf fest, dass es sich bei dieser Geliebten des jungen Beethoven nur um Josephine von Stackelberg, geborene Brunsvik, handeln könne.Atmosphärische Dichte
Selbst die Zuhörer, die wussten, dass auch Antonie Brentano in der ernsthaften Forschung als Zielobjekt der Komponistenliebe in Frage kommt, waren gerne mit dieser Lösung einverstanden, so schlüssig, so atmosphärisch dicht war das Bild der Zeit kurz nach 1800, das die Pianistin zusammen mit dem Sänger in Worten und vor allem in Tönen malte. Sie begleitete den Tenor einfühlsam, schöpfte die großen Qualitäten und die Klangschönheit des »Steinways der damaligen Zeit« bis zu Neige aus.
Mit Jan Kobow, dem in Berlin geborenen Sänger, der spätestens seit dem ersten Preis im Leipziger Bachwettbewerb als Interpret von Barockmusik und als feinfühliger Liedinterpret mindestens deutschlandweit einen guten Namen hat, hatte sie einen idealen Interpreten dieser Lieder gefunden. Mit seiner natürlichen, nuancenreichen Stimme kostete er das breite Stimmungsspektrum der Lieder voll aus, ohne jemals pathetisch zu werden, beherrschte das zarteste Pianissimo genau so souverän wie die anschwellende Dynamik bei Ausbrüchen von Verzweiflung, spiegelte die Symbiose von Gefühl und Landschaftsbildern so stimmig, dass jeder Zuhörer die große Qualität solcher Lieder leibhaftig miterleben konnte und ahnte, dass in Beethoven auch schon die Romantik angelegt ist. Wie eine solche Seelen- und Gefühlsreise instrumental zele-briert werden kann, bewies Sylvia Ackermann bei Beethovens Rondo G-Dur, das sie hochkonzentriert, aber doch mit spielerischer Leichtigkeit und Eleganz interpretierte.

»Musiksoap« des 19. Jahrhunderts
Nach der Pause kamen Schubert-Freunde voll auf ihre Kosten. »Die Sonne sinkt ins tiefe Meer« sang Kobow im schönsten Schubert-Sound in »Alinde«, bevor er dann mit den sechs Heine-Liedern aus Schuberts posthumem Liederzyklus »Schwanengesang« noch ein echtes Highlight bot, eine stimmungsvolle Folge von sechs kleinen Szenen zwischen Liebeslust und -schmerz, die sich vom »Fischermädchen« bis zum »Atlas« zu einer Art qualitativ hochstehender »Musiksoap« des frühen 19. Jahrhunderts rundeten - auch wenn dieser Ausdruck Schubert und seinen kongenialen Interpreten Unrecht tut.
Elegant und mit spürbarer Spielfreude erklangen, vierhändig von Ackermann und Kobow gespielt, Schuberts »Deutsche Tänze mit Trio«, bevor Jan Kobow der »Herrin über alle Tasteninstrumente« in der Zugabe mit Schuberts »An Sylvia« für einen wunderbarer Abend auf der Mildenburg dankte - sicher auch im Namen aller Zuhörer, die auch bei der letzten Liedzeile nur nicken konnten: »Kränze ihr und Saitenklang«.

„In Reichardts musikalischem Garten“ - Liederfrühling auf der Mildenburg

Für Sylvia Ackermann und Georg Ott  vom Miltenberger Claviersalon ist die junge norwegische Sopranistin Siri Karoline Thornhill ein echter Glücksfall. Diese sympathische junge Frau gewinnt mit ihrer in allen Lagen warmen und ausdrucksvollen Stimme mühelos die Herzen der Zuhörer. Die „Goethe-Lieder“ von Johann Friedrich Reichardt, die an diesem kühlen Frühlingsabend auf dem Programm stehen, wurden sicher auch schon zur ihrer Entstehungszeit in „Reichardts musikalischem Garten“ seines Gutes in Giebichenstein gehört, gesungen von seinen talentierten Töchtern und vielleicht auch auf dem Waldhorn von seinem Kutscher begleitet. Reichardt und Goethe waren befreundet und die musikalischen Fassungen seiner Worte haben auch beim Dichterfürsten Gefallen gefunden. Dass Goethe zu Vertonungen seiner Gedichte ein durchaus kritisches Verhältnis hatte, ist bekannt. Den Schubert-Vertonungen konnte er nichts abgewinnen, was aus heutiger Sicht ganz sicher nicht gegen sie spricht. Für Goethe durfte die Musik sich nicht verselbständigen, sondern sollte stets im Dienste des Wortes bleiben.
Die Rolle des Kutschers übernimmt an diesem Abend Georg Köhler (Karlsruhe) mit seinem Naturhorn. Dank sei ihm gesagt, dass er mit wenigen Worten die Zuhörer mit dem Geheimnis vertraut macht, wie man diesem ventillosen Instrument die ganze Skala der chromatischen Töne entlocken kann. Er eröffnet den Konzertabend mit einem klang- und technisch anspruchsvollen Moderato aus einer Sonate des französischen Hornistenund Komponisten  Jacques François Gallay (1795-1864).
Im ersten Liederblock hören wir den „Musensohn“,  „Frühzeitiger Frühling“ und „Wer kauft Liebesgötter“. Sylvia Ackermann moderiert kurzweilig das Programm mit vielen Geschichten und Geschichtchen zum Komponisten Reichardt, der schon als junger Mann zum preußischen Hofkapellmeister berufen wurde, aber am Hof des alternden „Alten Fritzen“ nicht so recht reüssieren konnte, und schließlich nach einem sehr bewegten Leben als Salinendirektor mit seinem Gut und dem berühmten Reichardtschen Garten in Giebichenstein bei Halle an der Saale zur „Herberge der deutschen Romantik“ wurde, wo Eichendorff, Brentano, Goethe und viele andere große Namen der Zeit ein und aus gingen. 
Siri Karoline Thornhill, der eine bemerkenswerte internationale Reputation vorauseilt, singt mit sparsamem, sinnvoll eingesetztem Vibrato und großer dynamischer Bandbreite. Diese „einfachen und edlen“ Lieder liegen ihr und man spürt in ihrer klaren Artikulation die innere Verwandschaft zu den Texten, die Natur und Zweisamkeit in allen Schattierungen zum Thema haben. Die Piano-Passagen gelingen ihr eindrucksvoll und anrührend in großem Kontrast zu den emotionalen Ausbrüchen wie in der abschließenden Ballade „Johanna Sebus“. Sylvia Ackermann begleitet auf dem berühmten Hammerflügel von Johann David Schiedmayer aus dem Jahr 1783 mit der Nr. 7, der seinerzeit an den Würzburger Hof geliefert wurde. Sie versteht es, der Sängerin Raum zu lassen und nimmt sich in den perlenden Begleitfiguren zurück. Als Begleitung wäre auch eine Laute oder Guitarre denkbar. Das Naturhorn unterstützt dezent die harmonischen Übergänge und Schlussakkorde. Zwischen den Liedern hören wir von Sylvia Ackermann ein Rondo von Johann Christian Bach (1735-1782) und eine Sonata von Giovanni Rutini (1723-1797) und zusammen mit Georg Köhler ein Larghetto von Franz Danzi (1763-1826). „Schäfers Klage“, „Sehnsucht“ und die Auftragsarbeit für Johann Wolfgang von Goethe „Johanna Sebus“, „zum Andenken der siebzehnjährigen Schönen, Guten aus dem Dorfe Brienen, die am 13. Januar 1809 bei dem Eisgang des Rheins und dem großen Bruche des Dammes von Cleverham Hilfe reichend unterging“, beschließen den Abend.
Gespannt sein darf man auf die CD-Einspielung der drei Künstler, die in den Tagen davor entstanden ist. Den Veranstaltern ist zu danken, dass es ihnen immer wieder gelingt, im akustisch dafür bestens geeigneten Kaminzimmer der Mildenburg an Komponisten zu erinnern, die in ihrer Zeit durchaus sehr berühmt und angesehen waren und deren Werk es lohnt, auch heute wieder aufgeführt zu werden zur Bereicherung des Kulturlebens, nicht nur von Miltenberg.

Christoph Hammer
am Tangentenflügel von Christoph Friedrich Schmahl, Regensburg 1790

Silvia Ackermann und Georg Ott hatten nicht zuviel versprochen: Die knapp 50 Musikfreunde, die sich trotz Regenschauern, Kälte und Eisresten auf den Treppenstufen am späten Sonntagnachmittag auf den Weg in den Rittersaal der Mildenburg gemacht hatten, wurden durch ein zweistündiges Konzert der Extraklasse für alle Anstrengungen reichlich entschädigt. Christoph Hammer, Dirigent, Musikwissenschaftler, Pianist und international renommierter Spezialist für historische Aufführungspraxis bewies einmal mehr, was ein echter Könner aus dem Tangentenflügel von 1790 aus der Werkstätte der Regensburger Klavierbauer „Spath & Schmahl“ herausholen kann. Dassdieses Instrument als vermutlich einziges unter den weltweit rund 20 noch vorhandenen Exemplaren den Originalzustand bewahrt hat und von Ott eher perfekt konserviert als restauriert worden ist, rundete dieses neue Konzert als Kunstgenuss für Musikkenner ab und machte einmal mehr klar, welch ein Glücksfall für  Miltenberg der „Claviersalon“ von Silvia Ackermann und Georg Ott ist.

Sensible Zuhörer durften sich um gut 200 Jahre in der Zeit zurückversetzt fühlen, saßen also in einem adligen oder bür-gerlichen Salon der Empfindsamkeit und genossen die intimen, facettenreichen und differenzierten Kompositionen vom Ende des 18. Jahrhhunderts. Hammer hatte die Stücke so ausgewählt, dass die Klangschönheit des Tangentenflügels perfekt zu Geltung kam. Dass die Sonaten so ganz nebenbei mit ihrer eleganten Lockerheit, mit ihren zarten  Klangfarben  den Frühling in den Rittersaal zauberten, dem grauen Himmel vor den Fenstern unzählige bunte Klangblüten, verspieltes Lachen, fröhliche Unbeschwertheit entgegensetzten, bewies ein Blick in die glücklichen, manchmal entrückten Gesichter der Zuhörer - allesamt wohl Kenner und Bewunderer differenzierter Kammermusik.


Doch selbst die dürften erstaunt gewesen sein, wie elegant Christoph Hammer sich auf den zierlichen Tasten des Tangentenflügel bewegte, wie souverän und scheinbar anstrengungslos er den Kniehebel des Instruments bediente und da-mit den ganzen Farbenreichtum des Flügels zur Geltung brachte. Es war eine Leichtigkeit jenseits aller Erdenschwere, die Hammer mit seiner Interpretation von Sonaten des Weimarer Kapellmeisters Johann Ernst Bach und von Muzio Clementi in Töne goss, das beste und vor allem das gesündeste Mittel gegen jede Art von Winterdepression. Verspielt, locker, fröhlich erklangen die Allegro-Sätze der Sonaten, zart und sensibel die Andante-Sätze oder auch der Menuet-Satz in Haydns F-Dur-Sonate: Eine stimmungsvolle und harmonische Facette im „Frühlingskonzert“, die im dritten Satz nach schwungvollen Tönen voller Unbekümmertheit in einen fast hingehauchten und sehr überraschenden Schluss mündete. Dass Hammer ein exzellenter Musiker mit großem Improvisationstalent ist, bewies er eindrucksvoll mit einer Improvisation, die Stimmungsbilder aus der Zeit der Empfindsamkeit vor Augen führte – mal nachdenklich, mal fast verstörend harmonisch, dann wieder dramatisch aufwallend mit Anklängen von leicht verstörenden Dissonanzen. So ganz nebenbei konnten die Besucher am Sonntag noch ganz kurzweilige und informative Instrumentenkunde genießen, konnten sehen und hören, wie der ganz besondere Klang des Tangentenflügels zwischen Cembalo- und Hammerklavier-„Sound“ entsteht, wie immer wieder mal auch ein Harfenklang dazwischentönt, wenn die Holzstäbe, die „Tangenten“, die Saiten von unten anschlagen und damit eine für uns Heutige ganz neue Klangwelt entfalten. Wer seit langem den perfekten, runden Klavierton unserer Tage im Ohr hat, kann ahnen, wie weit dieser Klang von den Kammerkonzerten des 18.Jahrhunderts entfernt ist, und bekommt eine leise Ahnung davon, wie Haydn oder Mozart damals tatsächlich geklungen haben mögen: Das ganz große Verdienst historischer Aufführungspraxis, zu der der Miltenberger „Claviersalon“ einen sehr wichtigen Beitrag leistet.

Dr. Heinz Linduschka für den Boten vom Untermain

Was David Garrett an der Geige ist, ist Christine Schornsheim am Hammerflügel. Ihre Fingerfertigkeit ist atemberaubend schnell. Ihr technisch ausgefeiltes Spiel entlockte das volle Klang-Repertoire des 1795 erbauten Hammerflügels und meisterte mit Leichtigkeit und hoher Virtuosität die herausfordernde Vielfalt der Komponisten.  Die Besucher waren an diesem Abend nur überrascht: Von der Künstlerin, ihrer Optik, ihrem Spiel, dem Flügel, dem selten gehörten Repertoire und auch den gereichten Leckereien.
 Schornsheims Präsenz ist ungeheuer raumfüllend und selbstbewußt - es schimmert ihre Berliner Herkunft heraus, obwohl sie seit zehn Jahren Müncherin ist. Ihre Vita beeindruckt ebenfalls: Die Pianistin ist Professorin für historische Tasteninstrumente und zählt zu den weltweit renommiertesten Musikerinnen und ist auch Preisträgerin des begehrten Echo-Klassiks.

Die „Six Diverses Pièces pour le Pianoforte op.1“ und „Sonata per il Pianoforte op. 2“ sind die einzigen Kompositionen für Klavier von Johann Abraham Peter Schulz (1747 bis 1800). Die Sonate ließ sowohl feinste Nuancen erklingen und ist aber auch reich an spielerischen Elementen. Schulz stand im Einfluss der Berliner Schule um Carl Philip Emuanuel Bach. Nach dem hochvirtousen 1. Satz, der wie eine Ouvertüre den Klavierabend eröffnete, entführt Christine Schornsheim die Zuhörer im langsamen Satz in eine zauberhafte Klangwelt, die sie mit dem Moderator des Hammerflügels gestaltete. Atemberaubend leise Sequenzen waren da zu hören - ein Klang, den nur ein Hammerflügel entfalten kann.

Die Variationen von Christoph Ernst Friedrich Weyse (1747 bis 1842) lehnen sich an Schulz‘ Kompositionen an.  Seine Variationen beginnen kindlich naiv, entwickeln sich jedoch im Spiel hochdramatisch und höchst virtuos.
Die „Six Diverses Pièces pour le Pianoforte op.1“ von Schulz sind ein Meisterwerk mit stilistisch enorm großer Vielfalt. Langsame Sätze mit traumhafte Melodien, kleine, feine Verzierungen oder zweistimmig kontrapunktische Sätze waren ebenso zu hören wie Variationen nach dem Fantasieprinzip. Mit diesen Stücken zeigte Schornsheim, welche Klangvielfalt in diesem Flügel steckte. Man glaubte bei jedem Stück ein anderes Register zu hören. 
Georg Ott, Restaurator für historische Tasteninstrumente, erklärte die Besonderheit des Flügels: Erbaut hat ihn Melchior Guante zu Münster in Westfalen um 1795. Das Instrument hat die ehemalige Besitzerinmehrfach aufwändig restaurieren lassen. Er wird mit einer Holzkapselmechanik gespielt und ist einer von wenigen erhaltenen deutschen Hammerflügeln mit empfindsamen Gestaltungspotentialen.

Miltenberg. Stellt euch vor, Deutschland spielt bei der Fußballeuropameisterschaft und keiner schaut zu! „Keiner“ ist natürlich weit übertrieben, aber immerhin hielt das Spiel der deutschen Mannschaft gegen Portugal keinen der gut 50 Musikfreunde davon ab, am Sonntagabend den Rittersaal der Mildenburg bis auf den letzten Platz zu füllen. Und nach zwei Stunden sollen – verlässlichen Angaben zufolge – sogar eingeschworene Fußballfans keine Sekunde lang bedauert haben, der Musik den Vorzug gegeben zu haben.

Der Grund für dieses erstaunliche Verhalten: ein Liederabend des Claviersalons, ein abwechslungsreicher, harmonischer Auftritt des renommierten Tenors Jan Kobow und der Pianistin Sylvia Ackermann, der offensichtlich kein Tasteninstrument dieser Welt Rätsel aufgibt. Ein Liederabend war angekündigt, zunächst frühromantische, stimmungsvolle Liedsätze im Garten der Mildenburg bei idealem Wetter. Das Schönste: Ackermann und Kobow verschafften den Musikfreunden eine wunderschöne Entdeckung: Der Komponist Norbert Burgmüller dürfte nämlich auch vielen Musikkennern nichts sagen – zu Unrecht! Seine „5 Gesänge“ beweisen, dass der mit 26 Jahren früh verstorbene Burgmüller eine ganz eigene Handschrift gefunden hat, um romantische Stimmung und Lebenshaltung in Töne zu setzen, dass er Anklänge an Beethoven und an Mendelssohn souverän in einen ganz eigenen Ton verwandelt hat, egal ob es sich um das zarte „Bei einem Wirte wundermild“, um das gefühlvolle „Du bist wie eine Blume“ mit dem „Wehmut schleicht mir ins Herz hinein“ oder um die dramatische „Winterreise“ handelte. Im idyllischen Ambiente des Burggartens brillierte Sylvia Ackermann mit ihrer einfühlsamen und souveränen Begleitung auf dem Hammerflügel, während Kobow mit seinem samtigen, ausdrucksvollen Tenor anscheinend ohne jede Anstrengung alle Facetten der Lieder souverän interpretierte.

Es war eine Harmonie, die im Rittersaal bruchlos fortgesetzt wurde, als die Pianistin den Hammerflügel gegen das Tafelklavier tauschte und Kobow seine Mischung aus Liedern und Balladen vortrug. Die Musik Schuberts veredelte dabei sogar Verse von Klopstock wie das »Ha, dort kömmt er mit Schweiß, mit Römerblute, / Mit dem Staube der Schlacht bedeckt! So schön war /
Hermann niemals! So hats ihm /
Nie von dem Auge geflammt!“ aus der heute eher unfreiwillig komischen Ode „Hermann und Thusnelda“. Wie viel eindrucksvoller war es dann erst, wenn Text und Musik ein harmonisches Ganzes bildeten – und das interpretiert von einem ideal zusammenstimmenden Duo wie Kobow und Ackermann! Schuberts Vertonung von „Nacht und Träume“, der „Romantik-Hymne“ des Novalis, und der Frühfassung von Goethes „Willkommen und Abschied“ mit ihrer dramatischen Aufgipfelung, mit Schillers „Bürgschaft“ in einer sängerischen Glanzleistung Kobows, der die Ballade als stimmige Theaterszene ausgestaltete, die Sylvia Ackermann fast programmmusikalisch untermalte und abrundete, mit dem  „Erlkönig“ als wunderschöne Zugabe, die von den enthusiastischen Zuhörern erklatscht wurde – es war ein rundum überzeugendes Gesamtkunstwerk im Ambiente der Mildenberg, das allein schon den Eintrittspreis wert gewesen wäre. Zugegeben: Die Anmoderation für die „Bürgschaft“ hätte sich Kobow sparen können, sie wirkte einerseits überflüssig, andererseits viel zu flapsig, ansonsten aber war es ein rundum gelungenes Konzert. Nicht zuletzt deshalb, weil Kobow und Ackermann auch den „Einheimischen“ Joseph Martin Kraus als Liedkomponisten vorstellten, der mit viel Einfühlungsvermögen alle möglichen Facetten des Gefühlslebens in Töne setzen konnte: romantische Sehnsucht genau so wie sprudelnden Übermut oder die tiefe Trauer Klopstocks über den Tod seiner Frau im Kindbett. Und besonders schön: Sylvia Ackermann brillierte auch einmal als Solistin am Tafelklavier, als sie drei Sätze aus Schuberts „Moments musicaux“  interpretierte und dabei die frühromantische Stimmung genau so souverän herausarbeitete wie den Wechsel zwischen Dramatik im Andantino und der verblüffenden Leichtigkeit im Allegro moderato. Anschlag und Einfühlungsvermögen der Pianistin hätten sicher auch Schubert selbst begeistert. Begeisterung war es auch, die nach zwei Stunden die Zuhörer zeigten. Und auch sie hatten ein großes Lob verdient: Hatten sie doch mit ihrem Musikverständnis dafür gesorgt, dass der musikalische Spannungsbogen nie durch verfrühten Zwischenbeifall gestört wurde.

Dieses fast ein wenig mysteriös anmutende Stück, bei, dem sich Tanzvariationen grotesk verändert präsentieren, elektrisierte das Publikum regelrecht und sorgte mit seiner Eindringlichkeit für Gänsehautstimmung. Diesen sehr bewegenden Abend honorierte das begeisterte Publikum mit langanhaltendem Applaus und »Bravo«-Rufen. Doch auch der Pianist hatte Komplimente zu verteilen. Er lobte nicht nur den Claviersalon für die vorbildliche Organisation, sondern auch die Zuhörer, die dem doch sehr anspruchsvollen Programm voll konzentriert gelauscht hatten.

Ein Walzer für Johann Strauß

Miltenberg: Bei einem Klassikkonzert tanzen?  Pianistin und Claviersalon-Betreiberin Sylvia Ackermann und der Klavierspieler Christoph Hammer haben die Gäste am Ende ihres rund zweistündigen Konzertes im Rittersaal der Mildenburg aufgefordert, zu Strauß’ »An der schönen blauen Donau« Walzer zu tanzen.

Der „Claviersalon“ war diesmal in die alte Klosterkirche umgezogen - ein ideales Ambiente für die Klaviertrios vom Ende des 18.Jahrhunderts, zumal es Sylvia Ackermann, die mit gewohnter Souveränität, Präzision und Ausdruckskraft auf dem historischen Hammerflügel brillierte, gelungen war, zwei hochrangige Experten in Sachen historischer Aufführungspraxis zu gewinnen. Zusammen mit Gerhart Darmstadt, einem der führenden Barockvioloncellisten Deutschlands, der das Konzert mit anschaulicher und informativer Moderation über die Komponisten und ihre Zeit bereicherte, und mit Werner Erhardt, der mit seiner Barockvioline und auch als künstlerischer Leiter des Kammerorchesters Concerto Köln längst auch international einen ausgezeichneten Ruf genießt, interpretierte sie in unangestrengtem, selbstverständlichem Zusammenspiel Musik von Abbé Georg Joseph Vogler und von Joseph Martin Kraus, der zu den Schülern von Vogler zählte und ihm am Ende seines nur 36 Jahre dauernden Lebens am Stockholmer Hof wieder begegnete. Kraus, 1756 in Miltenberg 1756, erlebt seit einigen Jahren die verdiente Renaissance als „Odenwälder Mozart“, nicht zuletzt durch die Aktivitäten der Stadt Buchen, in der Kraus als Kind mit seinen Eltern einige Jahre lebte. Dass Haydn ihn als „eines der größten Genies, die ich gekannt habe“, bezeichnete, dürfte diese Wiederentdeckung befeuert haben. Wie in der Miltenberger Klosterkirche die ersten zwei Sätze seines großen Klaviertrios in D-Dur aus dem Jahr 1787 erklangen, wie die drei Musiker zunächst intensive Tongemälde aufbauten, die Tempo- und Dynamikwechsel ausgestalteten und den Kontrast zwischen dem kraftvollen Ende des ersten und dem verhaltenen Pizzicato-Beginn des zweiten Satzes zelebierten, bevor sie die Musik sanft verklingen ließen, das hätte sicher auch dem Komponisten gefallen, der immer sehr skeptisch war, wenn er seine Werke anderen Interpreten „ausliefern“ sollte.

Ein Gesamtkunstwerk in Tönen und Worten: die Liebe von Clara und Robert Schumann


Es gibt sie noch, die Abende, an denen man in gelassener, rundum stimmiger Atmosphäre ein Gesamtkunstwerk erleben kann, Abende, an denen Novalis’ Worte aus „Wenn nicht mehr Zahlen und Figuren“ wahr werden: „Dann fliegt vor Einem geheimen Wort / Das ganze verkehrte Wesen fort.“ So einen Abend konnten am Freitag 70 Besucher im Miltenberger Claviersalon genießen, als in einer Szenischen Lesung mit Musik die Liebe zwischen Clara, geborene Wieck, und Robert Schumann in drei Stunden zelebriert wurde.
Es stimmte einfach alles: das Ambiente in der Miltenberger Altstadt, das es nicht schwer machte, sich in ein vergangenes Jahrhundert zu versetzen, die einfühlsame, pointierte Stimme von Ann-Kathrin Schneider, die souverän und ohne störende Selbstdarstellung Briefe von Clara und Robert Schumann vortrug, Briefe von Anfang der 30er bis  in die 40er Jahre, als die beiden gegen alle Widerstände – vor allem von Vater Friedrich Wieck – geheiratet hatten und zusammen das lebten, was oft als Musterbeispiel einer Künstlerehe mit all ihren Höhen und Tiefen bezeichnet wird.

Schneider brachte in ihrer Interpretation sehr gut zur Geltung, dass die neun Jahre jüngere Clara spürbar reifer und „vernünftiger“ war als ihr geliebter Robert, dessen aufbrausendes Wesen sie mimisch und gestisch ideal umsetzte.  Dass Robert als Ehemann durchaus einige Pascha-Züge besaß und nicht frei von Besitzansprüchen auf seine junge Frau war, konnte man manchmal erahnen, im Zentrum standen die durchaus vorhandenen Spannungen zwischen den Eheleuten an diesem Abend nicht – auch wenn die Abgründe in dieser Verbindung manchmal zu ahnen waren. Viel deutlicher als in den Texten wurden sie in der Musik. Die bot an einem wunderbaren Instrument aus dem Jahr 1849 Sylvia Ackermann. Auf einem Bösendorfer Flügel aus Wien setzte sie mit einer Mischung aus  ausdrucksstarkem und bewundernswert präzisem Spiel das um, was E.T.A. Hoffmann als besondere Leistung der Musik – vor allem der romantischen - definiert hatte: „Die Musik schließt dem Menschen ein unbekanntes Reich auf; eine Welt, die nichts gemein hat mit der äußern Sinnenwelt … und in der er alle durch Begriffe bestimmbaren Gefühle zurücklässt, um sich dem Unaussprechlichen hinzugeben.“

Gefühle zum Klingen bringen, klassische Formen überwinden, traditionelle Harmonien überschreiten und die Grenzen zwischen Musik und Literatur auflösen – diese Grundzüge der romantischen Musik wurden im Claviersalon Miltenberg in Reinkultur zelebriert – auf einem Instrument, das mit seinem warmen, seinem körperreichen Ton ahnen ließ, welch wertvolles Erbe die Arbeit mit historischen Musikinstrumenten in unsere Zeit rettet. In vier Teilen wurde der Weg vom ersten Kennenlernen, von der zarten Liebe zwischen dem 22- und der 13-Jährigen, Rückschläge und Hindernisse und schließlich die Heirat im Jahr 1840 mit Stimme und Tönen zurückgelegt, nicht unterbrochen, sondern stilvoll ergänzt durch kleine, aber feine Speisen in den Pausen im romantischen Innenhof.

Kleine Stücke  von Mendelssohn-Bartholdy und Chopin zeigten Grundzüge, aber auch die Spannweite romantischer Klaviermusik, bevor dann „nur“ noch Robert Schumann musikalisch herrschte und Sylvia Ackermann die Stimmungswechsel der Liebenden konzentriert und beseelt in Töne umsetzte. Die „Romanze Nr.2“ gestaltete die Pianistin tatsächlich als „das schönste Liebesduett“ aus, ohne dabei pathetisch zu werden – eine Art Idealalternative zum eher „klebrigen“ Spiel eines Richard Clayderman. Auszüge aus der großen „Fantasie op. 17“ bot romantische Programmmusik in Vollendung in allen ihren Facetten, spiegelte Unruhe und Verzweiflung und mündete schließlich in sanfte Versöhnung – eine Musikfassung der Biografie der Liebenden. Sicher ein Höhepunkt: Drei Lieder von Robert Schumann, mit klarer, natürlicher Stimme perfekt interpretiert von der jungen Sopranistin Barbara Bieber. Mit schöner Artikulation und ohne falsches Pathos rundete sie den Abend ab, der mit Schumanns „Träumerei“ endete. Dass die Salonatmosphäre und die stilvollen Kleider – Biebers verspieltes Rüschenkleid, Ackermanns elegantes Biedermeierkleid und auch Schneiders androgyner Auftritt mit Hose und Weste, der den Wechsel von Robert zu Clara ermöglichte - das Gesamtkunstwerk abrundeten, verstand sich fast schon von selbst. Die Zuhörer waren begeistert, Musikfreunde dürfen sich auf die nächsten Termine im Claviersalon freuen und Miltenberg hat – neben dem kleinsten Theater der Welt – einen weiteres kulturelles Glanzlicht, um das die Stadt viele beneiden dürften.
 

square piano

fortepiano

Albert Elbert, Bote v. Untermain, 12.10.2010

"Clavimania" Christoph Hammer am 16. Juli 2010

Albert Elbert, Bote vom Untermain, 19. Juli 2010

Clavier-Sommer-Nacht 2010 im Claviersalon Miltenberg
Sylvia Ackermann- Fortepiano

Gewiss war ein Höhepunkt der monatlichen Veranstaltungen im Miltenberger Claviersalon die Clavier - Sommernacht am vergangenen Samstag. Mit drei Stunden Dauer war es zugleich auch die längste Veranstaltung, die Sylvia Ackermann und der Klavierbauer und Restaurator Georg Ott ihren Besuchern je geboten haben.
Für das Durchhaltevermögen der Hörer sorgte ein delikates Buffet, an dem man sich in den Pausen zwischen den drei Konzertteilen bedienen konnte. Wie schon häufig gesellten sich auch diesmal zu Sylvia Ackermann zwei besondere Künstler, ausgewiesene Spezialisten auf ihren jeweiligen Gebieten.
Was jeder Zuhörer nach diesem Konzert wusste: unser lapidarer Begriff „Alte Musik“ für alles von der Barockzeit zurück bis zur Gregorianik ist so ungenau, als wolle man alle Musik von der Klassik bis heute mit „Neuer Musik“ bezeichnen. Im hörenden Kontakt mit den vielfältigen Gestalten dieser zahlreichen Epochen lernte man den stetigen Wechsel von gewachsener Tradition und der für eine weitere Entwicklung notwendigen Gegenreaktionen genauer zu unterscheiden: der erste Konzertabschnitt zeigte eine Facette der Musik des 13. Jh (ital. Trecento), Beispiele von Balladen, Liedern und Tänzen aus Handschriften dieser Zeit; danach spielte Sylvia Ackermann Phantasien und ein Rondo aus der (frühen) Klassik, und im dritten Teil waren Werke für Cembalo aus dem Frühbarock zu hören.
Man könnte meinen, hier habe man beliebig drei sehr verschiedene Bereiche der Musik aneinandergereiht. Doch alle drei Zeiten haben gemeinsam, dass die jeweilige Musik „Neue Musik“ ist: ars nova, seconda prattica, Zeit der Empfindsamkeit. In allen drei Epochen trennten sich Musiker von der herrschenden Praxis, hochkomplizierte Mehrstimmigkeit zu komponieren und sie setzen dagegen die einstimmige Melodie mit nebengeordneten Begleitstimmen. Textverständlichkeit wird wichtig, Klarheit der Form und vor allem die empfindsame Darstellung und Ausdeutung der Textinhalte. Und immer in der Geschichte der Musik haben solche Loslösungen auch zu tun mit der Abkehr von einer kirchlichen Vorherrschaft mit ihren Vorschriften hin zur Freiheit der Gegenreaktion und zur Möglichkeit der Weiterentwicklung bei der weltlichen Musik.

So hätte die Überschrift über dem dritten Teil des Konzertes für den gesamten Abend stehen können: „Affetti“ – Gefühle, Leidenschaften.

Martin Erhardt aus Halle (Saale), Blockflötist, Cembalist und Sänger, zeigte seine gründliche Kenntnis der Musik des Mittelalters und der Renaissance auf für heutige Hörer ungewöhnlichem Instrumentarium. Den Anfang machte eine Ballade aus einem Codex um 1360, gespielt mit der rechten Hand auf der „Einhandflöte“, wobei die linke einen korrespondierenden Rhythmus auf einer umgehängten Trommel schlug. Dieses Stück begann im Nebenraum und vermittelte so den Eindruck eines herannahenden Spielmanns, der dann auf dem Marktplatz sein Konzert gibt und mit dem letzten Stück „La Rotta Istampitta“ wieder weiterzieht. Dazwischen gab es die Kombination Gesang mit Portativ (2 Stücke aus dem Codex Squarcialupi) zu hören: das Portativ kennen viele aus späteren Darstellungen der Hl. Cäcilia, es ist eine kleine Pfeifenorgel (Organetto), auf deren Tasten man mit einer Hand musiziert, währen die andere Hand den kleinen Blasebalg auf der Rückseite des Instrumentes bedient. Eine beeindruckende Musizierweise, wie sie wohl kaum einer der Besucher je erlebt hat. Das dritte Instrument dieses Konzertabschnittes war der Nachbau einer von drei erhaltenen Flöten aus dem Mittelalter (gefunden unter Bauschutt im Burggraben der Ruine zu Dordrecht, NL). Erhardt zeigte bei all diesen Stücken, wie lebendig und virtuos solche Musik zu spielen ist und wie bewegend sie so musiziert auf heutige Menschen wirken kann.
Nach der Pause spielte Sylvia Ackermann auf ihrem Hammerklavier zwei Phantasien und ein Rondo der (frühen) Klassik. Die erste Phantasie hatte zudem den Titel „Empfindungen des C. Ph. Emanuel Bach”. Wie in der folgenden unbekannten weil unvollendeten Phantasie von Mozart wechselten ruhige Passagen unvermittelt mit rauschhaften, wilden Tonketten, um plötzlich wieder einer anderen, gegensätzlichen musikalischen Idee Platz zu geben. Intensiver kann man gegensätzliche und plötzlich wechselnde „Affetti“ nicht darstellen. Das am meisten ausgeglichene Werk dieser drei war dann das Rondo des Joh. Christian Bach, was natürlich auch an seiner Form, dem immer wiederkehrenden Rondoteil liegt, der etwa stürmischere Zwischenpassagen wieder befriedet.
Sylvia Ackermanns Darstellung dieser Musik, bei der sie all ihre technische Versiertheit und intensiven Gestaltungswillen einbrachte, macht auch dem heutigen Hörer klar, wie diese Musik der Bachsöhne und ihrer Zeitgenossen die komplexen kontrapunktischen Gebilde des Hochbarock gleichsam über den Haufen fegte.

Einen dritten, gleich hochwertigen Teil des Konzertes bot Florian Reuthner. Auch bei ihm muss man den Veranstaltern hoch anrechnen, dass sie die Konzertbesucher wieder einmal mit einem wichtigen Musiker, noch dazu einem aus unserer Region (Aschaffenburg, Musiklehrer in Erlenbach) bekannt gemacht haben. Er hat sich nach dem Schulmusikstudium in Studien und Kursen auf das Cembalospiel, die Aufführung der Musik früherer Epochen und auf Chorleitung spezialisiert.
An diesem Abend spielte er sehr kenntnisreich Werke des 17.Jh. auf einem eben erst fertiggestellten Cembalo von Georg Ott (wunderschön gestaltet in Anlehnung an Vorbilder des 16. Jh.) und auf dem silberhell klingenden Virginal der Kantorei St. Jakobus Miltenberg. Diesem Konzertabschnitt war als Überschrift „Affetti“ – menschliche Leidenschaften vorangestellt worden, wie sie die Komponisten Frescobaldi und sein Schüler Froberger, aber auch der spätere Pachelbel in dem weltlichen Variationswerk Hexachordum Apollinis mit ihrer Musik zum Ausdruck bringen. Obwohl alle diese Komponisten als Kirchenmusiker (z. B. am Petersdom) tätig waren, schrieben sie (wegen der freieren Entfaltungsmöglichkeit) zahlreiche weltliche Werke und sie waren sich ihrer Virtuosität und ihres Wertes durchaus bewusst. Das bezeugen Anmerkung wie die von Frescobaldi: „Verstehe mich, wer kann, ich verstehe mich“ oder „Wer diese Bergamasca spielt, wird nicht wenig lernen!“

Sollte jemand den großen Bogen der „Affetti“ dieses Abends noch nicht begriffen haben, so gab die Zugabe ein leicht fassbares Lehrstück in Form einer Improvisation, bei der die Musiker Erhardt und Reuthner mit Flauto dolce und Cembalo Gefühle aus dem Stegreif musikalisch darstellten, die ihnen die Hörer auf Zetteln angegeben hatten. Es waren „Melancholie“, „Glück“, „Ausgelassenheit“, „Wut“ und „Hoffnung“.

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"Fantasie Exotique"- Exotischer Abend im Claviersalon
Sylvia Ackermann und Wolfgang Eckert, Fortepiano

Das Konzert im Miltenberger Claviersalon von Sylvia Ackermann und Georg Ott am Samstag entführte zahlreiche Zuhörer mit dem Programm „Fantasie exotique“ in fremde Länder und Regionen. Die Pianistin Sylvia Ackermann spielte zusammen mit ihrem Gast Wolfgang Eckert aus Nürnberg auf historischen Tasteninstrumenten wie dem Hammerflügel von Johann David Schiedmayer aus dem Jahr 1783 und einem Tafelklavier von Christopher Ganer aus dem Jahr 1775. Außerdem spielten die Musiker auf einem anonymen Hammerflügel aus dem Jahr 1805. Die Reise in die Wüste begann mit der Ouvertüre zu Mozarts Oper „Entführung aus dem Serail“ auf dem Schiedmayer-Flügel.
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Ernsthafter und verträumter klangen die Werke des französischen Komponisten Felicien David. In „La nuit“ aus „Brises d‘orient“ bezauberten klangliche Eindrücke von einer Nacht in der Wüste die Zuhörer. Wolfgang Eckert entlockte dem Schiedmayer- Flügel weiche Akkordklänge, über die Sylvia Ackermann auf dem englischen Tafelklavier zarte Melodiegebilde legte. Höhepunkt des ersten Konzertteils war der Fandango des spanischen Komponisten Padre Antonio Soler. Darin gibt Soler den typischen Klang von Kastagnetten, Gitarren und Schellen mit ungewohnten Kompositionsmitteln auf dem Klavier wieder. Ackermann spielte das Werk mit versierter Technik, Engagement und Freude.Nach der Pause kam man ans Ziel der Reise. Zu den klanglichen Eindrücken von Orient, Wüste und Sternenhimmel. Der Klang der historischen Instrumente wurde verstärkt und mit Synthesizerklängen aus dem Computer kombiniert. Wolfgang Eckert wirkte nicht nur als Pianist mit, sondern komponierte auch elektronische Klänge. Dieses klangliche Experiment war für die meisten Zuhörer höchst ungewohnt. Erfreulich ist doch, dass sich ein Claviersalon mit historischen Instrumenten nicht von der heutigen Musik abkoppelt, sondern die historischen Klänge mit denen unserer Zeit zusammenführt. Dieser Umgang mit Musik mag zunächst aus angenehmen Hörgewohnheiten reißen, sie gibt der alten Musik Frische und macht sie zu einem Musikereignis.

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Werkstattkonzert, 
Selten flirrend schöner Klang auf historischem Instrument
-Restaurator Georg Ott stellt Schiedmayer-Flügel vor-

Sylvia Ackermann,Fortepiano

Ein Konzert, das besonderen Hörgenuss bot und auch zum Anfassen war, präsentierten  Sylvia Ackermann und der Restaurator Georg Ott. Während Ackermann auf dem Flügel spielte, stellte Ott das Instrument vor.
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Die Besucher waren begeistert, berührt und bewegt von der Musik auf dem rund 230 Jahre alten Flügel. Der einmalige, flirrend schöne Klang des Instrumentes faszinierte sie und schon in der Pause umringten die Gäste das historische instrument und schauten vorsichtig hinein. Wie reichtönig, sanft und schmelzend die Töne dieses Instruments klingen, zeigte Sylvia Ackermann mit dem Allegro a-moll von Carl Philipp Emanuel Bach. Auch sie musste sich erst einmal mit dem Flügel vertraut machen. Schon die Tochter des berühmten Flügelerbauers Johann Andreas Stein sagte: „Dieses Klavier erfordert eine leichte Hand, elastischen Fingerdruck und ein fühlbares Herz.“
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Nach Ackermanns innig gespielter Sonate in D-Dur von Joseph Haydn und Dusseks Rondo „Les Adieux“, erklärte Ott, wie er den Flügel restauriert hatte. Am Ende des Konzerts zeigte er den Besuchern auch das Innenleben des Instruments.
Ackermann und Ott hinterließen ein tief beeindrucktes Publikum.

Bote vom Untermain 12.01.2010

Arpeggione und Hammerflügel
Sylvia Ackermann, Fortepiano & Gerhart Darmstadt, Barockcello

Zum Nikolaustag bescherte die Miltenberger Pianistin Sylvia Ackermann den Freunden edler Musik aus Stadt und Umgebung ein Musikpräsent ganz erlesener Art: in ihren Claviersalon hatte sie den Cellisten Prof. Gerhart Darmstadt eingeladen. Der Hamburger machte ein erwartungsvolles Publikum mit dem Instrument Arpeggione vertraut, einem Zwitter aus Gitarre und Cello, dessen eigenartig berührender Klang in Staunen versetzte. Nicht nur die Musik bewirkte dies, sondern auch die fesselnd dargelegten lehrreichen Ausführungen zum Instrument, zum Musikverständnis jener Epoche und nicht zuletzt zu Franz Schuberts empfindsamer Ausdruckskraft.

Musikalisch wurde das Konzert im voll besetzten Salon zu einem einmaligen Erlebnis durch das Zusammenwirken vom Originalklang des ungewöhnlich ansprechenden Arpeggione und des exzellenten Hammerflügels von 1805 in ausgezeichneter Akustik.

Auf Franz Schubert stimmte die Gastgeberin mit drei „Moment musicaux“ aus op. 94 ein. Virtous präsentierte sie glänzend dynamisch kontrastierend und voller Spielfreude die wechselnden Stimmungen des Komponisten. Traumbilder voller Bedrückung, Angst, Sehnsüchten, aber auch Heiterkeit und Wiener Charme. Höhepunkt des Konzerts war natürlich die Arpeggione-Sonate a-moll. Der Virtouse meisterte diesen Part mit Bravour zum Staunen der Zuhörer. Er offerierte im Einklang mit dem unbeschwert gespielten glockenhellen Hammerflügel Schuberts Gefühlswelt und Wiener Lebensart in allen Nuancen voller froher Kantilenen, aggressiver Launenhaftigkeit oder stiller Melancholie.

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